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Les meilleurs groupes/artistes afrobeat de tous les temps

Les meilleurs groupes_artistes afrobeat de tous les temps

Cette liste survole tous les musiciens ayant sorti et distribué des enregistrements de manière officielle. Il s’agit véritablement d’un bout d’histoire de la musique moderne. Passtotrip vous présente: Les meilleurs groupes_artistes afrobeat de tous les temps.

Fela Kuti

Fela Kuti (connu aussi sous le nom de Fela Anikulapo Kuti ou simplement Fela), né le 15 octobre 1938 à Abeokuta (Nigéria)

Fela est considéré comme le principal créateur de l’afrobeat, qui est un mélange des sonorités afro-américaines, du funk, du jazz, de la musique d’Afrique occidentale, de la musique traditionnelle nigériane et des rythmes yorubas.

Il est presque impossible de surestimer l’impact et l’importance de Fela Anikulapo (Ransome) Kuti (ou simplement Fela comme il est plus communément appelé) pour le village musical mondial : producteur, arrangeur, musicien, radical politique, hors-la-loi. Il était tout cela, ainsi que le showman par excellence, inventeur de l’afro-beat, sexiste irréductible et mégalomane lunatique. Sa mort, le 3 août 1997, des suites de complications du SIDA a profondément affecté les musiciens et les fans au niveau international, car sa voix musicale et sociopolitique, au même titre que celle de Bob Marley, a été réduite au silence. Un communiqué de presse du United Democratic Front of Nigeria à l’occasion de la mort de Fela a noté : 

Ceux qui vous connaissaient bien insistaient sur le fait que vous ne pourriez jamais faire de compromis avec le mal que vous avez combattu toute votre vie. Même si vous avez été affaibli par le temps et le destin, vous êtes resté fort dans votre volonté et n'avez jamais abandonné votre objectif d'une Afrique libre, démocratique et socialiste.​

C’est un résumé trés succinct du programme politique que Fela avait l’intention de présenter.

Fela Kuti
Fela Kuti

Antibalas

Antibalas, basé à New York (le nom est espagnol pour “pare-balles”), a été formé en 1998 par des musiciens de King Changó, des Soul Providers et des Daktaris. Dirigé par le saxophoniste Martin Perna (le seul membre constant tout au long de la carrière du groupe), Antibalas (qui compte généralement une douzaine de musiciens ou plus) a été fortement influencé par l’afrobeat nigérian, ainsi que par le R&B américain et les grooves de la danse latine. Après avoir acquis de l’expérience en jouant lors de lectures de poésie, de loft parties, de parcs municipaux et d’autres concerts non conventionnels, Antibalas a commencé à jouer dans des clubs de New York, organisant régulièrement une fête le week-end appelée Africalia, ce qui leur a donné l’occasion d’interpréter leur style particulier alors qu’ils se forgeaient une réputation d’interprètes américains de premier plan de l’afrobeat.

Antibalas
Antibalas

Femi Kuti

Fils aîné de Fela Anikulapo-Kuti, légende de l’afro-beat, Femi Kuti (né Olufela Olufemi Anikulapo Kuti) a passé des années à jouer dans le groupe de son père avant de devenir une superstar après la mort de son père à la fin des années 90. Comme peu d’artistes peuvent égaler l’héritage musical de l’aîné Kuti, l’association de Femi avec son père a été à la fois une bénédiction et une malédiction. D’une part, il n’a jamais été difficile pour Femi d’attirer la presse ou l’attention, et MCA a fait tout son possible pour faire avancer sa carrière avec beaucoup de publicité. Mais d’un autre côté, quelles que soient ses réalisations individuelles, Femi sera toujours connu comme le fils de Fela. Pratiquant un style d’afro-beat similaire à celui de son père, Femi a contribué à introduire le mélange percussif de jazz et de funk dans les masses internationales à partir du milieu des années 90, avec le même sens de l’activisme politique que son père. Après la mort de son père en 1997, Femi s’est soudainement retrouvé au centre d’une immense attention. Il a réagi en signant avec MCA et en se lançant dans sa carrière solo en commençant par “Shoki Shoki”. Il a été célébré par la critique dans le monde entier et a commencé à déployer des efforts pour s’intégrer dans le courant dominant américain au cours des années suivantes.
Né à Londres et élevé à Lagos, au Nigeria, Femi a commencé sa carrière musicale en jouant dans le groupe de son père, Egypt 80. En 1986, Femi a créé son propre groupe, Positive Force, et a commencé à s’établir en tant qu’artiste indépendant de l’héritage de son père.

Femi Kuti
Femi Kuti

Seun Kuti

Seun Kuti est le plus jeune fils du pionnier de l’afrobeat Fela Kuti. Il a passé la plus grande partie de sa vie à préserver et à étendre l’héritage politique et musical de son père en tant que leader d’Egypt 80.

Kuti est né au début de l’année 1983. Il s’est intéressé à la musique de son père dès l’âge de cinq ans et, à neuf ans, il a commencé à ouvrir les spectacles de Fela, chantant un groupe de chansons choisies avec Egypt 80 avant que son père ne monte sur scène. En tant que saxophoniste et percussionniste en herbe, il entre dans les rangs du groupe avant l’âge de 12 ans. Fela est décédé en 1997 et Seun, conformément aux souhaits de son père, a pris la tête d’Egypt 80 ; il la dirige depuis lors.

Pendant son adolescence, Kuti a partagé son temps entre le groupe et l’école et le football. Dès l’âge de 18 ans, il s’est consacré à la musique à plein temps. Ses spectacles étaient toujours un mélange des airs de son père et des siens. Bien que l’aîné Kuti n’ait jamais joué sur scène son travail enregistré, Seun a estimé qu’il était important que ces compositions soient entendues en direct et les a ajoutées à son propre répertoire.

Seun Kuti
Seun Kuti

Tony Allen

Batteur et directeur musical non officiel du groupe Africa 70 de feu Fela Kuti de 1968 à 1979, Tony Allen (né Tony Oladipo Allen) est un co-créateur de l’afro-beat et l’ancêtre de l’afro-funk. En tant qu’artiste solo, Allen a collaboré avec des centaines de musiciens issus des traditions orientales et occidentales. Il a incorporé la pop, le jazz, le folk, la soul, le makossa, le hip-hop, le highlife, le R&B, le dub et la pop indie dans sa propre musique et ses collaborations. Allen a sorti plus de 30 albums pendant son séjour chez Kuti (dont Roforofo Fight, Sorrow Tears and Blood et Zombie). Il a commencé à publier ses propres dates en dirigeant les Afro Messengers pour No Discrimination en 1979. Son son afro-funk hybride met en évidence les liens qu’il entend entre l’afro-beat, l’electronica, le dub, le R&B et le rap. 

Tony Allen
Tony Allen

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King Sunny Ade

Le roi Sunny Ade est le roi incontesté de la musique juju, l’hybride dansant de la pop occidentale et de la musique africaine traditionnelle, dont les racines remontent à la tradition de la guitare au Nigeria. Bien qu’il n’ait pas encore égalé le succès qu’il a connu avec ses albums du début des années 80 et ses tournées américaines, Ade et son groupe, His African Beats, continuent à tisser un mélange infectieux de guitares électriques, de synthétiseurs et de percussions à plusieurs niveaux. Né dans une famille de la royauté nigériane, Ade a quitté l’école pour poursuivre une carrière dans la musique. Au milieu des années 60, il se produit avec un groupe de highlife, les Federal Rhythm Dandies de Moses Olaiya. Ade a formé son propre groupe, les Green Spots, en 1967. Frustré par l’exploitation de l’industrie du disque, Ade lance son propre label en 1974. Au cours des décennies suivantes, le label a publié plus de 100 enregistrements d’Ade au Nigeria. Ade a commencé à attirer l’attention dans le monde occidental lorsque trois de ses albums – Juju Music, Synchro System et Aura – sont sortis au début des années 80 sur le label Mango, une filiale de Island Records. Ade & His African Beats ont fait leurs débuts américains devant des foules enthousiastes en 1983.

King Sunny Ade
King Sunny Ade

Lafayette Afro Rock Band

Bien que peu connu dans son pays natal, les membres du Lafayette Afro Rock Band, basé à Paris, ont fait partie des premières formations funk des années 1970, devenant par la suite une source apparemment inépuisable de samples et de breaks pour des artistes allant de Public Enemy à Janet Jackson. Le groupe a été formé à Long Island, New York, sous le nom de Bobby Boyd Congress ; Décidant que l’Amérique était déjà surchargée de groupes de funk, ils se sont installés en France en 1971, mais lorsque le frontman Boyd est revenu aux États-Unis, les autres membres — le guitariste Larry Jones, le bassiste Lafayette Hudson, le clavier Frank Abel, les cornistes Ronnie James Buttacavoli et Arthur Young, le batteur Ernest “Donny” Donable et les percussionnistes Keno Speller et Arthur Young — se sont rebaptisés Ice et sont devenus le groupe de session du studio Parisound du producteur Pierre Jaubert.

Lafayette Afro Rock Band
Lafayette Afro Rock Band

The Lijadu Sisters

L’un des groupes les plus populaires de la scène musicale nigériane des années 1970, les Lijadu Sisters ont produit une poignée d’albums mettant en valeur leurs harmonies serrées et l’incorporation inventive de synthétiseurs et de formes pop modernes dans des grooves afro-beat funky. Les jumeaux Taiwo et Kehinde sont nés le 22 octobre 1948 dans la ville de Jos, au nord du Nigeria. Cousines secondes de Fela Kuti, les deux filles ont été attirées par la musique dès leur plus jeune âge, écoutant des disques, chantant et écrivant des chansons ensemble depuis leur petite enfance jusqu’à leur adolescence. D’abord choristes en studio, les deux sœurs ont finalement sorti un single sous leur propre nom, Iya Mi Jowo, en 1968. En 1971, alors qu’elles travaillent toujours comme chanteuses de studio, les sœurs rencontrent Ginger Baker, batteur de Cream/Africa 70, et Taiwo et Baker commencent bientôt à se fréquenter. Les jumelles se sont produites avec le groupe de Baker, Salt, aux Jeux olympiques de Munich en 1972, avant que leurs relation ne s’effondre.

The Lijadu Sisters​
The Lijadu Sisters​

Angélique Kidjo

Après avoir connu un succès international avec la sortie de son album Logozo en 1991, la chanteuse ouest-africaine Angélique Kidjo est devenue une figure incontournable de la musique du monde, associant sa fusion multilingue unique d’afrobeat, de pop, de jazz, de reggae et de diverses traditions africaines à des collaborateurs qui couvrent plusieurs genres de musique, de Philip Glass et du Kronos Quartet à Peter Gabriel, Alicia Keys, Dr. John et Branford Marsalis. Après avoir quitté son Bénin natal pour Paris, Kidjo a enregistré une série d’albums salués par la critique pour Island Records dans les années 90, suivis d’une trilogie ambitieuse qui l’a amenée à explorer l’influence de la musique africaine sur le continent américain, du gospel au Brésil en passant par le latin. Son esprit d’aventure et sa nature collaborative ont marqué sa carrière, tandis qu’un sens profond de son héritage béninois et ouest-africain est resté présent dans tous ses enregistrements, de la star Djin Djin de 2007 à l’Eve culturellement riche de 2014, qui lui ont tous deux valu des Grammy Awards. 
Angélique Kidjo

Tal National

Originaire de Niamey, la capitale du Niger, en Afrique de l’Ouest, le groupe Tal National a été formé en 2000 par le charismatique leader et maître de la guitare ouest-africaine Hamadal Issoufou Moumine, également connu sous le nom d’Almeida. Soutenu par cinq à douze musiciens et chanteurs, Almeida a permis à Tal National de devenir extrêmement populaire au niveau local grâce à des tournées régionales constantes et des spectacles sans cesse renouvelés, qui peuvent avoir lieu jusqu’à cinq soirs par semaine et durer jusqu’à cinq heures par spectacle. Leur premier album, Apokte, est sorti en 2006 et ils ont suivi en 2008 avec le mieux enregistré A-Na Waya, un album qui les a établis comme le premier groupe de leur région, remportant un énorme succès au Niger et atteignant un plus grand public ailleurs grâce à trois vidéos différentes sur YouTube. En 2011, Tal National a entrepris d’enregistrer son troisième album, Kaani, mis sur bande dans un studio délabré avec l’aide de l’ingénieur de Chicago Jamie Carter, qui s’était également rendu au Niger pour travailler sur A-Na Waya.

Tal National
Tal National

Hugh Masekela

Bien que le trompettiste et chef d’orchestre sud-africain Hugh Masekela possède une vaste expérience du jazz, il a connu un grand succès populaire en tant que l’un des premiers innovateurs dans le genre de la fusion mondiale. La trompette et le bugle de Masekela ont mélangé le jazz avec les styles sud-africains et la musique de tout le continent africain et de la diaspora. Son cor a également fait l’objet de dizaines d’enregistrements dans des contextes pop, R&B, disco, afro-pop et jazz. Il a connu des succès américains et internationaux ; sa reprise de 1968 de “Grazin’ in the Grass” a également atteint les hit-parades pendant cinq décennies consécutives. Il a travaillé avec des groupes dans le monde entier et a collaboré avec un nombre impressionnant de musiciens pendant sept décennies de carrière. Exilé de son pays pendant 30 ans, il a également été un puissant chanteur, auteur-compositeur et militant contre l’apartheid.
Hugh Masekela

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